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设计师们喜欢从过去寻找灵感，装饰艺术(ArtDeco)和孟菲斯(Memphis)的复兴就说明了这一点。但最近，他们甚至追溯到更早的古典时代，在希腊和罗马帝国，大理石是一种受欢迎的装饰材料。
大理石具有悠久的历史，它把产品推向了现代传家宝的领域。便捷的生产技术允许设计师们以任何可以想象的方式使用和雕刻材料。尽管大理石存在固有的挑战——它沉重而易碎，这可能会给运输带来困难——但它的自然美感给人一种永恒的感觉。
以下介绍7位富有创造力的设计师，他们设计的大理石作品从时尚的边桌到类似于摇杆的雕塑，都为大理石增添了前卫的气息。
1
LachaertDhanis工作室
▲LachaertDhanis工作室设计的Twin桌子
LachaertDhanis工作室设计的双胞胎桌子（不完全相同）看起来就像是用石头边角料拼成的。然而，仔细一看，你会发现这些珍贵的、天然的部分被精心地组合在一起，对工艺有着极大的敬意。在设计人员用木材制作了一系列模型后，包括比利时大理石在内的稀有石材碎片都经过了仔细的组装，并使用金刚石磨盘和砂纸进行了精加工。这是艺术家和设计师回归自然的方式。
2
坎贝尔·雷（Campbell-Rey）
▲坎贝尔-雷的蒂埃里（Thierry）八角形桌子
这个伦敦设计二人组的夏洛特·雷说：“我们一直被八角形吸引，它在整个历史中都被视为各种文化的建筑主体。”她指的是公司的蒂埃里系列家具的形状。设计师们还采用了意大利和巴西本世纪中叶的现代风格，比如温暖的黄铜和逐渐变细的腿，但真正突出的因素是豪华石材的组合。设计师选择了对比色，并制作了一个几乎看不见的连接处，以创造出惊人的效果。
3
OtherKingdom
▲OtherKingdom设计的Uniform边桌
德国-法国雕塑家让·阿普（JeanArp）和法国印象派画家亨利·马蒂斯（HenriMatisse）的“好玩的作品”为Uniform边桌的有机，手工切割的大理石形状提供了灵感。设计师从切下来的大理石片中取色，选择彼此最互补的颜色和纹理。在客户选择了他们喜欢的颜色和组成后，设计师将他们的图纸送到印度的工匠那里，然后用定制的混合环氧树脂手工切割并镶嵌在表面，与石头的自然颜色相匹配。结果是一种只有自然界才能发现的带有“温暖而华丽的脉络”的展览品。
4
西尔维亚·范蒂切利（SilviaFanticelli）
▲SilviaFanticelli设计的Plat-Eau系列托盘
触觉一直是SilviaFanticelli的驱动力。这位意大利建筑师与石材专家Salvatori合作，设计了一系列可以在家中任何地方使用的托盘。这个系列名为“plato-eau”，在法语中是“托盘”的意思，它探索了大理石的各种纹理，辅以彩色玻璃和手工抛光的黄铜。这个作品最引人注目的是一抹黄色在灰色石头的背景下显得格外醒目。
5
MicheleDeLucchi（米歇尔·德·卢基）
在与人共同创建孟菲斯集团近40年后，传奇人物米歇尔德卢奇仍然相信，这些物件有话要说。在与意大利大理石公司UpGroup合作的一系列雕塑中，这位意大利设计师从几何元素中找到了灵感，比如传统的印度棉亚麻布SolapuriChaddar。与它们令人眼花缭乱的图案相似，肖拉普尔的雕塑也有鲜明的对比——白色的卡拉拉和黑色的Portoro大理石——两边都有引人注目的黑色尖头。一根黑白相间的灯管像一根充满了戏剧性的棒子。
6
Superego工作室
▲Superego工作室的Cosmos茶几
Superego工作室的这张令人眼花缭乱的桌子灵感来自于罗马的贝克人Eurysaces的公墓风格。圆柱形的黄铜桌腿模仿了罗马人的巨型圆柱，而来自世界各地的原材料——比如巴西的玛瑙和赞比亚的孔雀石——给桌子增添了一种超自然的感觉。当然，它可能是由我们星球上发现的材料组成的，但它的外观与这个世界不同。
7
MatteoCibic（马泰奥·西比克）
对永恒的渴望将意大利设计师MatteoCibic带到了大理石上。意大利制造商Mmairo建议合作，而Cibic从他家的卡拉拉大理石和西班牙历史上著名的比斯开巴斯克地区找到了灵感。最后，他选定了三种不同类型的大理石：白色米开朗基罗——具有柔软，几乎半透明的白色，红色的利凡托(redLevanto)——有鲜明的纹理和圆点，和黑色的Marquina——它成为白色米开朗基罗的理想伴侣，代表对比和复杂的生活。
