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明清时期，虽然是两个分属不同民族统治的政权，但经常被放在一起讨论。因为这两个朝代，都属于封建社会的末期，在很多方面都有比较相似的特点，所以经常作为一个整体出现。但毕竟是两个不同的朝代，明清之间还是存在很多不同之处的。
关于家具，不少学者都喜欢将明清家具放在一处研究，这是有一定道理的。清朝前中期的家具，受到了明朝时期不小的影响，在各个方面都和明朝时期非常相似，但是这并不代表着清朝和明朝的家具是完全相似的。
材料上从黄花梨木到紫檀木的材质美，丰富多彩、各式各样的造型美
其实明清时期的家具，在具体内容上存在很多不同，只是多数学者仍然将明清时期的家具放在一处研究罢了。中国古代的家具，大多都是非常富有古韵的，在各个方面都有着底蕴深厚的古典美。
研究人员根据明清家具的特点，提出明清家具具有“六美”，分别是：材质美、造型美、结构美、雕刻美、装饰美、文化美。这六个方面的美感，共同构成了明清家具的优势。
从材质上看，明清时期的家具是存在很大不同的。明朝时期，家具的用材多是黄花梨木，而清朝前中期，家具材质多为紫檀木，到了清朝后期，又开始选用红木作为主要材料。
明朝时期，黄花梨木非常受贵族喜爱。黄花梨木其实是一味中药，所以自身带有一股中药香味，这对爱好香料的古人而言是一种自带香料的木材，所以非常受贵族追捧。
且黄花梨木质地坚硬，是一种上好的制作家具的木材，可以保证家具的质量。黄花梨木本身又自带很多花纹，比如麦穗纹、蟹爪纹等，甚至还可能有“鬼脸”这种特殊的纹理，这是一种天然的花纹，又富有大自然的特点，所以很受明朝贵族追捧。
但是黄花梨木生长非常缓慢，明朝贵族又不注意生态保护，一味滥砍滥伐，到了清朝时，黄花梨木已经成了稀有品种。作为替代品，紫檀进入了清朝统治者的视线。
其实中国并不是紫檀的盛产地，紫檀数量并不多，但是明朝时期和菲律宾等地的贸易往来很多，这些地方刚好盛产紫檀。到了清朝时，已经积累了不少紫檀的材料，刚好作为制作家具的原材料。
清朝后期时，紫檀的库存已经消耗得差不多了，清朝又实行闭关锁国的政策，并不怎么发展贸易，紫檀这种原材料失去了供货渠道。红木渐渐进入了人们的视野，这是一种非常耐用的材料，所以很快取代了珍稀的紫檀木成为新的主要材料。
从造型上看，明清时期也是有着比较明显的区别的。明朝时期，造型倾向于简练稳重，相对比较朴素；到了清朝时，造型开始变得越来越复杂多样，丰富多彩。
清朝的多位统治者，尤其乾隆等，在审美上追求繁杂丰富的色彩和造型，这自然也影响到了家具的制作。清朝宫廷使用的家具，是极力迎合统治者的这种喜好的，这也就使得我们现在看到的清朝时期的家具，大多造型都是非常张扬多变的。
但不管是那种造型，明清时期的家具都是非常精美的，不管是整体还是细节方面，都显露出了古典美的特点。
方便拆装的卯榫结构体现出的结构美，浮雕等艺术手法体现的雕刻美
从结构上看，明清时期的家具相比于现代家具，在细节方面要精美得多，结构上更是精巧得多。古代劳动者的智慧，在明清家具的制作中体现得淋漓尽致。
中国古代时，最初并不存在制铁工艺，自然也就不存在钉子一类的物件，人们在制作工具时非常麻烦，而且经常受到没有连接工具的限制。基于这种情况，古人发明了卯榫结构。
卯，就是指孔眼，可以供榫插入，也可以指器物上凹下去的部分；榫，就是指器物上凸出来的部分，有榫子、榫头的叫法。所谓卯榫结构，其实就是一种利用凹凸方法将材料连接起来的结构。
卯榫结构，可以让制作工艺摆脱钉子的限制，只用单纯的原材料就能实现工具不同部分的连接。卯榫结构，有抱肩榫、霸王枨、夹头榫、插肩榫、粽角榫、暗榫、挂榫等分类，每种结构中都富含物理知识，但是当时的古人对此并不了解，只是基于经验创造出了这些内容。
钉子等铁器，其实很容易在潮湿的环境中变质，胶又很容易在干燥的环境中出现硬化失去粘合作用的现象。在明清家具的制作中，铁器被完全抛弃，而胶也只是偶尔用到。
家具材质本身是耐用性非常强的，不管是什么样的环境，对家具材料的影响都不大，所以利用卯榫结构，可以极大地避免家具连接处出现问题。这也是卯榫结构在明清时期非常受欢迎的原因，但是到了现代，很多技术已经失传了，卯榫结构也很少被用到。
从雕刻上看，明清时期的雕刻手法是非常复杂多样的，且美感十足，很多雕刻到今天看，也是非常精美的。甚至有些雕刻内容，以今人的工艺，竟然无法做到。
雕刻手法上，有浮雕、透雕、圆雕等多种手法，其中浮雕在明朝时期最为常用，透雕在清朝时期最为常见。雕刻的具体内容和手法，主要是依据材质的纹路来决定的。
明清时期非常重视材质自身的纹路特点，很多家具在制作过程中的重点，就是如何凸显材料本身的美感。所以很多雕刻的内容，都是雕刻者先观察原材料的纹路，再进行决定的。
浮雕，是一种相对比较简单的雕刻手法，属于一种半立体的雕刻方式。雕刻过程中，雕刻人先是把要雕刻的形象大概雕刻出一个模型，接着设法将这个形象从原本的平面中突出出来。
而透雕，是在浮雕基础上延伸出来的一种雕刻手法，就是使浮雕中凸显出来的形象的背景部分镂空。如此以来，就好似雕刻的形象是悬于空中一般，美感十足。
充分利用了各种材料和手段的装饰美，各个方面融合了中外的文化美
从装饰上看，明清时期的差别也很大。明朝时期，装饰手法相对较少，而清朝时期的装饰可以说是竭尽全力地将所有内容都一股脑地用上，生怕错过了什么一般。
当然，明朝时期并不是一味地不装饰或少装饰，而是基于材质和家具本身的特点进行装饰。明朝时期的文化，本身也不是非常追求那种复杂点缀的趋向，自然不会在家具上有所例外。
其实明朝的家具制作，取舍非常精妙，在取其精华、去其糟粕方面，非常擅长。木纹、雕刻、镶嵌、附属构件，都是明朝家具常用的装饰手法。
明朝有一位皇帝，非常爱好制作家具，甚至将大权旁落，自己整日只专心于制作家具。从全局看，这样做确实是极不负责的行为，但是对家具发展而言，却非常有助益。明朝时期的家具制作和发展，是非常繁荣和前卫的。
到了清朝时期，装饰不再讲求适当，而是追求复杂丰富的美感。这一时期主要采用的装饰手法，有雕刻、镶嵌、描绘。其中镶嵌被非常普遍的应用。
如果说明朝时期的镶嵌更侧重于点睛之笔式的蜻蜓点水式镶嵌，那么清朝时期的镶嵌就近乎滥用了。清朝时期的镶嵌手法，有木嵌、竹嵌、骨嵌、石嵌、珐琅嵌、玛瑙嵌、琥珀嵌等，种类非常多样丰富。
描绘，分为描金和彩绘，是非常常用的清朝家具装饰手法，也是清朝家具色彩纷呈的重要原因。在清朝之前，很少有家具被赋予如此复杂的色彩和图案。
清朝中期到道光时，是装饰最为华丽的时期，这和清朝当时的经济状况有很大关系。彼时清朝正是国力最为强盛的时期，虽然闭关锁国式的政策使得清朝的发展受到了阻碍，但并不妨碍他们的经济发展非常好，自然就有了华丽装饰的奢靡之风。
从文化上看，明清时期也是一个中外文化大融合的时期。明朝时期的融合，是政府相对比较主动的融合，而清朝时期的融合，则是被迫进行的。
明朝时期，统治者有吞并天下的野心，目光一直都是着眼于天下的，所以统治者对外来文化非常包容，愿意接收西方文化的很多内容。而清朝末期时，外国列强多次侵华战争逼得清朝统治者不得不放开了贸易和文化往来，被迫开始接受西方文化的影响。
明清家具的这“六美”，虽然各有特色，但从家具的整体构成等方面来看，都是有着各自的美感的。即使是现代，也很难制作出一些这一时期的家具，这也是古人精巧工艺的体现。
