瓯塑俗称彩色油坭塑，又称“彩色浮雕”，是流传于浙江省温州地区的一种传统塑作艺术，由我国传统漆艺中的堆漆工艺发展而来，因起源于浙南瓯江流域而得名。两宋时期，温州曾是传统漆艺的重镇，以漆灰堆出花纹的堆漆工艺在这一带颇为流行，民间俗称“堆起门”，广泛应用于庙宇、民居、家具及嫁妆等的装饰。明清以后，堆漆在温州得到较大发展，民国初年经过温州民间堆漆艺人的改良创新，逐渐发展成为崭新的艺术形式。年，瓯塑被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
从堆漆工艺演变而来，与漆器艺术一脉相通
在温州诸多传统民间工艺中，瓯塑是最具地方特色和代表性的艺种之一。瓯塑艺术的历史要追根溯源，是和漆器艺术一脉相通的——瓯塑由我国历史上的漆器艺术中的堆漆工艺发展演变而成，其主要工艺是用漆灰堆出各式的花纹图案，具有浮雕般的艺术效果。
堆漆工艺早在汉代已经出现，唐宋后有了较大的发展。南宋时，杭州、温州成为两大漆器生产区，温州的漆艺名闻全国，多为专供皇室及上层社会享用的高级产品，如年至年间发掘瑞安北宋慧光塔时，发现一件大宋庆历二年的檀木胎经函，表面就是用堆漆工艺来装饰的，上面塑有佛像、神兽、飞鸟、花卉等，另外还有一件同时期的描金堆漆舍利函，可见当时工艺精巧别致，令人叹服。
“在顶峰时期，温州有四百多家的漆器专卖店。在北宋末年著名画家张择端的作品《清明上河图》画卷中就有温州的漆器店铺，可见当时温州的漆器是非常发达的。在两宋的时候，差不多温州城区四分之一的街坊都在做漆器。”
北宋描金花鸟纹檀木经函（内函）通高11.5厘米，长33.8厘米，宽11厘米现藏浙江省博物馆
北宋识文描金檀木舍利函通高41.2厘米，底边长24.5厘米现藏浙江省博物馆宋代以后，温州地区的民间堆漆工艺尤具特色。温州民间艺人将堆漆工艺应用于庙宇中的佛像、门神的装饰，使之更加威严，一些寺庙用堆漆做匾额、对联、案桌的装饰等，甚至一些古建筑的藻井、隔断、灯盘等，富贵人家的床、柜子、梳妆台，包括礼品盒、瓜果盒等各种日用品，也采用堆漆工艺。这一时期的工艺外露本色、灰褐无光的也有，表面髹色、贴金饰银的也有。
瓯塑艺术
瓯塑艺术明清时期，堆漆工艺更多应用在民间的家具日用品以及嫁妆上，以显示美观与豪华。这时期的堆漆工艺又有了很大的发展，如隐起描金，或说识文描金，是较为华丽的一种，即用漆灰堆起各类纹饰后再刻划雕琢的髹饰技法，其纹饰再加描金。隐起描金、隐起描漆、隐起描油等技法的广泛运用，使百姓对堆漆这种工艺更为青睐。清末民国初温州的堆漆艺人谢森宝（一说“谢新宝”，温州话同音）将原来的大漆灰改用桐油灰，寺庙中的香灰改成瓦灰（粗糙的白泥灰），故称“油泥”塑。20世纪50年代，堆漆艺人谢香如又将瓦灰改为白陶土，把矿物质颜料直接调入油泥中。由于以往用的是本身就带颜色的漆，所以无法调出鲜明艳丽的颜色，而桐油透明似水，加以调色完成的作品色泽鲜艳、色种丰富、不易褪色、附着力强。堆漆工艺经过温州艺人的大胆改良与创新，形成了彩色油泥塑。
西博会金奖瓯塑作品瓯塑《晨曦》朱国光新中国成立以后，是温州瓯塑艺术真正发展的黄金时期。年在“双百”方针的鼓舞下，瓯塑艺人们重新从民间汇集到一起积极创新，并试探制作瓯塑工艺品出口。故20世纪五六十年代多做出口工艺品，表现亭台楼阁、山水花鸟、仕女等图案。这一时期的民间艺人不仅善于堆塑、戗金、描金、绘漆，还能脱胎佛像、塑造门神等，所以表现的题材宽泛，有宗教故事、历史典故、民间传说，更多的是反映江南水乡风光，普遍具有浓厚的乡土气息。年为北京人民大会堂浙江厅创作大型油泥塑插屏《和平之春》，为中南海会场创作插屏《雁荡山》，年为杭州飞机场大厅创作了《韶山》《列宁在十月》等一批现代题材作品，引起了行家和社会各界的
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