明式圈椅红妆齐抱紫檀槽，一抹朱弦四十条。——《全唐诗》卷二十王仁裕红木家具起源明朝-年，永乐三年至宣德八年，郑和七下西洋，带去的是中国的丝绸和瓷器，带回的有做压舱之用的红木。他于苏州起锚，于苏州上岸，苏州一带木匠近水楼台先得红木，他们将郑和带回的质硬纹美的红木做成家具、工艺品供帝后们享用，这便是中国红木家具的起源。后来随着朝代的更迭与审美的变迁，红木家具有了极大的发展，并在不同时期不同区域也形成了各自的风格特征。按历史朝代划分，红木家具主要分为明式家具、清式家具，按流派划分，则主要分为苏作、广作和京作。各时期风格特点宋式家具宋式家具宋代工艺美感表现为典雅平正的艺术风格，宋式家具亦不例外，它讲究意境，追求素净空灵，追求平淡天真，以质朴取胜，所以造型古雅、色彩纯净，给人不事雕琢的清淡雅致之感。它虽多以软木为主材，但风格上对后世的红木家具有很大影响。明式家具明式圈椅明式家具被誉为东方艺术的一颗明珠，在世界家具体系中享有盛名。“精、巧、简、雅”体现其简练质朴的艺术风格，概括了明工匠的精湛技艺，并彰显了明代文人高雅的审美情趣。历史记载，明皇朱由校曾亲自参与红木家具的设计与制作，是难得一见的手工艺全才和奇才。清式家具清式家具可分为三个阶段：清早期、清中期及清中晚期。清式家具中堂清早期为清初至康熙初，这阶段的工艺水平都还是明代的继续，在风格上仍属于明式家具，而且时间不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作。清中期为康熙末至嘉庆，这时期的家具具有“精、庄、奢、势”的风格特点，在形式和格调上与宋式、明式家具的朴素大方、典雅内敛的风格大相径庭甚至格格不入。它造型厚重庞大，注重繁缛雕琢，极其富丽华贵，追求王者风范。我们说的清式家具，一般指这个时期的家具。清中晚期为道光以后至清末，这时期的家具在结构、造型和装饰上，受到了法国建筑和法国家具上洛可可风格（轻快、精致、细腻、繁复）的影响，追求女性的曲线美，装饰繁复，但木材不求高贵，做工较粗糙。各流派风格特点中国古典家具文化源远流长，各地域之间因地理位置、生活习惯、文化背景、制作工艺、审美意识等的不同，形成了不同的家具风格，如苏、广、京、仙、晋、宁、鲁、扬、闽等家具流派。而代表中国传统家具最高艺术水平的苏作、广作及京作，也成为了中国古典红木家具的主要体系。苏作家具苏作家具造型简约清秀，线条优美流畅，比例适度，选材考究，制作精细，在设计上吸收了宋式家具朴实的田园风格。另外，苏作风格的成型离不开文人墨客对家具设计理念的提升，他们崇尚简朴无华，往往点到为止，写意流畅，如文人学子寒素中暗藏着的那一股孤傲之气。苏作家具广作家具广作家具，因得天独厚的条件奠定了它别具一格的风格特点。它用料粗硕、形式繁多、注重雕刻及镶嵌装饰，造型厚重，讲究用料的一致性，皆为清一色的木质。它继承了中国优秀的家具制作传统，同时也吸取了外来文化艺术和家具的造型手法，创造了独具风貌的家具流派。广作家具在清初期仍和明式传统家具形式相似，清中期以后，因中西贸易和文化交流迅速发展，逐渐形成了适应时代需求的各种款式。广作家具京作家具京作家具是指出现于清康熙年间，盛行于乾隆时期，停滞于清中晚期的具有典型的清式风格艺术的家具，造型线条遒劲，大开大合，豪华尊贵，气韵庄严，皇家风格浓烈。京作家具选料以紫檀木、黄花梨为主，自清代康熙中后期开始，选材方面逐渐将小叶紫檀替代明时的黄花梨，作为主材。清代京作家具一般以清宫造办处为主，较广作家具用料少，又较苏式家具用料实在，绝无掺假现象。京作家具其他流派现市场上较常见的还有仙作与晋作等家具流派，以下略作介绍：福建仙作家具，主要特点为款式典雅、结构严谨及用料考究，以形写神，形神兼备是仙作家具遵循的美学法则。形指以木为载体，用结构、线条、层次以及图案表现雕刻形态、形象、形状、形体；神系指运用精湛的技艺，以形写神，表现出一种生命的境界，一种形神兼备的意境，实现在静穆中求飞动。山西晋作家具技艺是国家级非物质文化遗产，它以古朴壮硕见长，与广作的雄浑、苏作的秀灵、京作的繁华形成不同的风格。它用料粗放，追求一种威武、壮硕的风格，有北方游牧民族的剽悍气概；做工考究，尤其是一些精致的家具，多仿清乾隆时期的紫檀工，追求线条美与打磨艺术，家具表面的装饰以镂雕与浮雕为主，纹样有着地方特色。关于红木还有许多的小故事，各位看官喜欢的话可以持续
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